С 12 по 15 февраля ярмарка коллекционного дизайна и искусства NOMAD вновь пройдет в Санкт-Морице, на этот раз заняв Villa Beaulieu — полностью реконструированное историческое здание в центре курорта.
Пространство, сохранившее атмосферу частной резиденции, но получившее новые выставочные возможности и панорамные виды на альпийский ландшафт, станет временным «домом» для международных галерей, дизайнеров, художников и коллекционеров. Именно архитектура площадки традиционно формирует уникальный формат NOMAD: каждая комната превращается в самостоятельную экспозицию, где дизайн, искусство и интерьер выстраиваются в единый сценарий. Сочетание камерности, тщательно отобранного списка участников и site-specific-проектов делает NOMAD одним из самых интересных событий в календаре коллекционера.
Первый выпуск NOMAD прошел в 2016 году — основатели Джорджо Паче и Николя Беллаванс-Леконт придумали формат передвижной ярмарки, которая сама следует за коллекционерами, в отличие от привычных инициатив в Майами, Лондоне и Париже, куда гости специально слетаются со всего мира. За прошедшее с момента основания время Nomad успела пройти в Санкт-Морице, Монако, Каннах (на знаменитой вилле Пьера Кардена Palais Bulles) и Абу-Даби (в здании аэропорта, спроектированного Полем Андре) — с вечеринками на склоне горы, ужинами во дворе картезианского монастыря и галереями с работами как классиков модернизма, так и современных художников и дизайнеров.
Одним из ключевых участников вновь станет миланская Nilufar, чье участие профессиональное сообщество традиционно воспринимает как знак кураторского уровня всей ярмарки: основательница Нина Яшар участвует в проектах исключительно выборочно. В Санкт-Морице галерея представит экспозицию, объединяющую современные работы и исторические объекты, выстроенные как диалог между поколениями дизайнеров. Центральным элементом станет новая серия PostForma Мартино Гампера, где винтажные предметы из коллекции Nilufar переосмысляются через деконструкцию и сборку в новые функциональные формы.
Экспозицию дополнят работы Максимилиана Маркесани с хрупкими композициями из природных материалов и электрических элементов, скульптурный диван Этьена Марка, балансирующий между функциональным дизайном и художественным объектом, а также бронзовые кабинеты Филиппо Карандини, вдохновленные небесными телами. Современные произведения вступят в диалог с винтажными иконами — в частности, работами Хосе Занина Калдаса и Габриэллы Креспи, подчеркивая характерную для Nilufar тему материальной интеллектуальности и ремесленной традиции.
Дополнительно галерея примет участие в специальном проекте Yellow Apartment, где в восстановленном историческом интерьере Ико и Луизы Паризи будут показаны новые интерпретации их работ в исполнении Мартино Гампера.
Сильную международную программу сформируют и другие галереи. Так, Pierre Marie Giraud представит лимитированные работы из стекла, дерева и керамики, объединяющие европейских, японских и американских художников, в то время как Craftica Gallery сосредоточится на новой волне польского дизайна, показывая работы шести молодых авторов — от предметов коллекционного дизайна до экспериментальных объектов. Галерея von Bartha с отделениями в Базеле и Копенгагене подготовит экспозицию, посвященную цвету как самостоятельному художественному медиуму, объединив произведения Ими Кнобеля, Анны Дикинсон и Эрин Ширреф.
Monica De Cardenas выстроит диалог между абстрактным и фигуративным искусством, а Secci, Galleria Antonio Verolino, Cortesi Gallery и Robilant+Voena покажут исторические работы мастеров модернизма и послевоенного искусства — от экспериментальных объектов Лучо Фонтаны и Пабло Пикассо до скульптур Арнальдо Помодоро и текстильных произведений Виктора Вазарели и Александра Колдера.
Особое место в программе займет специальный проект Giorgio Armani / Unveiled, созданный в партнерстве с NOMAD. Экспозиция Through the Looking Glass, курируемая Эбби Бэнгсер, основательницей проекта Object & Thing и бывшим художественным директором Frieze Americas и Asia, выстроит диалог между крафт-объектами художников Джейн Крисп и Юты Сегавы и эстетикой Armani/Casa, исследуя пересечение ремесла, архитектурного мышления и современной декоративной культуры. Проект станет одним из концептуальных центров ярмарки, демонстрируя, как язык дизайна может соединять художественные практики и индустрию высокой моды.
Программу дополнят и другие специальные инициативы: ювелирные проекты Fernando Jorge, Nikos Koulis и A2Z, выставка Altitude, художественные проекты The House of Artisans, Metamorphosis, Amar – The Silent Companions, а также ряд кураторских экспозиций, раскрывающих тему ремесла, материальности и междисциплинарных практик.
За гастрономическую интервенцию в этом году отвечает лондонский ресторан SILO. Поп-ап-проект NOMAD Alpine Bistro будет следовать принципу zero-waste — «ноль отходов», который подтверждает приверженность ярмарки устойчивому развитию. За интерьеры пространства отвечает Франческа Нери Антонелло (FNA Concept), в портфолио которой встречаются и альпийские шале, и отельные проекты в Форте-деи-Марми и Тоскане.
