После Вернера Пантона дизайн перестал быть скучным. К столетию со дня его рождения вспоминаем светильник Flowerpot — икону послевоенного датского дизайна, объект, который не теряет свою жизнеутверждающую силу и сегодня.

Начнем с ликбеза: несмотря на любовь к насыщенным, почти кислотным оттенкам, к вееру цветов Pantone сам Пантон имеет лишь косвенное отношение. В названии Института цвета, основанного Лоуренсом Гербертом в 1960-е годы скрываются два слова — pan (в переводе с греческого «все») и tone — ( в переводе с английского «тон»). 

Сам Пантон работал с цветом интуитивно и смело как с самостоятельным и важным инструментом. В историю дизайна он вошел как модернист, не боявшийся экспериментов. После обучения у Арне Якобсен в Королевской академии художеств в Копенгагене Пантон отправился в самостоятельное путешествие по Европе, позже обосновавшись в Базеле. В 1960–70-е годы его страстью стало создание своего рода тотальных инсталляций — иммерсивных интерьеров с гипнотическими паттернами, футуристичной мебелью, светом и текстилем. Пластик, сферические формы, психоделическая палитра — все, что в консервативной Дании казалось радикальным, он превратил в язык нового времени.

Светильник Flowerpot появился в 1968 году — в разгар движения хиппи (flower power!), откуда и получил свое название. Конструкция проста и революционна одновременно: две полусферы, обращенные друг к другу, создают мягкий, рассеянный свет без бликов. Глянцевая эмаль корпуса и яркий цветной кабель в тот момент выглядели почти дерзким жестом. Свет для Пантона был принципиален — он считал, что неверное освещение способно разрушить даже самый продуманный интерьер.

Его подход формулировался через вопросы: как говорить с помощью цвета? Почему люди боятся использовать его смело? Пантон последовательно выходил за пределы нормы: другие материалы, другие формы, другая эмоциональная температура пространства. Именно поэтому Flowerpot стал не просто светильником, а манифестом — предметом, который работает и функционально, на уровне эмоций.

Сегодня Flowerpot производится датской компаний AndTradition (от потолочных светильников до бра в самых разных оттенках) и остается в числе самых узнаваемых объектов датского модернизма — наряду с Topan и Wire Stool дизайнера. Он продолжает «цвести» в интерьерах по всему миру, доказывая, что идея, основанная на свободе цвета и формы, не теряет актуальности даже спустя десятилетия.