К своему двадцатилетию самарская Галерея «Виктория» открывается после реконструкции масштабными проектами и обновлением музейного пространства.
Галерея «Виктория» — одна из ключевых частных институций современного искусства в Поволжье, основанная Леонидом Михельсоном в 2005 году. За 20 лет работы было показано около 200 выставок российских и зарубежных художников. Галерея системно развивает самарских авторов: помогает создавать проекты, представляет на индустриальных ярмарках, проводит аукционы, опен-коллы и ежегодную Премию в области локального современного искусства.
Здание, прежде занимаемое галереей лишь частично, теперь полностью отдано искусству: 1200 м², из которых 600 м² — три полноценных выставочных зала. Над архитектурой и интерьерами работали самарские бюро «РБТЫ» и link.bureau.
«Такая общественно привлекательная функция как галерея современного искусства подразумевает, что она должна стать манящим пространством, открытым городу. Здание проявило себя как “волшебная коробка” — серый бетон, отсылающий к самарскому брутализму. Вырезанные в нем большие окна создают отличительную пластику фасада. Каннелюры — это дань классике, а горизонтальные линии обращаются к модернизму. Чистые гладкие панели становятся свободой творчества», — отмечает Константин Африкантов, архитектор и основатель бюро «РБТЫ».
Реконструкция здания стала архитектурным высказыванием о том, как региональная институция может мыслить пространством наравне со столичными музеями.
«Здание должно было стать манифестом — брутальным, стильным, с ощущением, что внутри происходит что-то необычное. Если фасад работает как сигнал городу, то главные изменения спрятаны внутри», — генеральный директор галереи Людмила Патрати.
На первом этаже располагается открытое общественное пространство с книжным магазином, кофейней и залом А для выставочных событий, доступных для свободного посещения. Программы выставочных залов B и C предполагают платный вход, но по демократичной стоимости. На третьем этаже расположены библиотека и читальный зал, лекторий, зоны для медиации. Кураторами и архитекторами задумано, что здание работает как образовательная платформа. Также в пространстве галереи три мастерских: керамическая с печами Nabertherm, шелкографическая, где есть станок Thieme, и универсальная студия. «Производство, обучение и выставочное дело соединяются в одном объеме, что оказывается пока редким для региона форматом», отмечает Людмила Патрати. Гибкие трансформируемые пространства адаптированы для программы художественных резиденций.
Концепция интерьера, разработанная Ренатой Насыбуллиной и Екатериной Деминой с командой архитекторов, построена вокруг образа Волги как пространственного принципа. Река — текучая, гомогенная, лишенная иерархии — стала метафорой устройства не только галерейного пространства, но и самой институции. Перед командой проекта стояла сложная задача — вписать комфортное функциональное пространство современной галереи в здание, изначально спроектированное для другой функции.
Материальный язык также подчинен образу реки. Песочный оттенок напольных покрытий — отсылка к волжскому берегу. Нестандартные стеклянные поверхности — водная гладь. Акцентный «волжский зеленый» — сложный цвет бутылочного стекла, работающий в предметах мебели и деталях. Все текстуры — тактильные, живые, рассчитанные на комфортное присутствие зрителя в музейном пространстве.
Главная лестница, заданная конструкцией здания, переосмыслена и трактована как главная «артерия», организующая зонирование: пространства перетекают друг в друга, служебные, выставочные и публичные зоны оказываются связаны между собой. Горизонтальность процессов — важная часть философии «Виктории». И в интерьере это читается буквально: маршруты не диктуют, а предлагают мягкие переходы между визуально сцепленными пространствами. Дизайн ограждения лестниц позволяет использовать лестничное пространство как продолжение экспозиции и способ навигации.
Вторая идея пространственного решения — «контейнерность». Встроенная мебель спроектирована как четкая модульная структура: стеллажи, шкафы, полки образуют ячеистую систему. Это позволит кураторам, художникам и посетителям свободно менять наполнение и структурировать контент.
Мягкая мебель и светильники работают на разрыв музейной стерильности: бархатные кресла, пуфы, бра-медузы. Пространство не имитирует white cube, а предлагает гибрид — выставочную архитектуру с человеческим масштабом. При этом за видимой легкостью скрыта сложная инженерная логика. Галерея современного искусства требует серьезных климатических параметров, гибкого света, скрытых коммуникаций. Инженерия интегрирована так, чтобы быть невидимой — зритель видит работу художника, а не вентиляционные трассы.
К открытию обновленного здания приурочены три масштабных проекта. Выставка «Самое красивое место, где я когда-либо был» исследует пейзаж в искусстве XX–XXI веков: работы Андреаса Гурски, Питера Дойга, Такаси Мураками, Эрика Булатова, АЕС+Ф, Александра Виноградова и Владимира Дубосарского и других. Куратором выступил Сергей Баландин. Для галереи на берегу Волги пейзаж — способ заново проговорить связь с ландшафтом. В зале А разворачивается «Заговор тополей» — пятиактный site-specific цикл, где само место становится материалом. Куратор Анастасия Альбокринова расследует тайну трех тополей, некогда росших напротив старого входа в галерею, и приглашает художников представить собственные версии «заговора». Малый зал задуман как экспериментальная лаборатория. На крыше — «Солнышко» Игоря Самолета — объект, работающий как маяк. Инсталляция отсылает к советскому модернизму и кафе, когда-то существовавшему на этом месте. Перфорированные отверстия размером с человеческое сердце пропускают ветер, и воздух становится частью конструкции.
Выставки можно посетить с 6 марта по адресу: г. Самара, ул. Некрасовская, 2.
