В Центре современного искусства AZART проходит персональная выставка Ольги Чернышевой «С листа». В центре внимания — графические произведения, раскрывающие рисунок как метод художественного мышления и способ наблюдения за непрерывными метаморфозами жизни. Название отсылает к двойной метафоре — образам природного листа и листа бумаги. Расспросили архитектора проекта Сашу Ким о том, как спроектировать выставочное пространство, отражающее ключевые темы работ, и одновременно создать и художественную мастерскую, и поэтический природный ландшафт.
Почему вы согласились проектировать выставочное пространство для выставки Ольги Чернышевой?
Это наш второй совместный проект с Ольгой. Первая выставка была в Доме культуры «ГЭС-2» и называлась «Улица Сна» — именно на этом проекте мы познакомились и сработались. Сомнений в новом проекте у меня не было. Видение и идеи художницы мне очень импонируют, да и пространство Центра современного искусства AZART необычное. Хотелось с ним поработать, найти свой подход.
Какую главную задачу вы поставили перед собой в начале работы над экспозиционным пространством?
Это выставка о рисунках, эскизах. Ощущение, которое было важно передать, — это легкость и спонтанность момента.
Как сладить со сложной архитектурой палат и осевой организацией пространства?
Пространство имеет свое лицо и историю. Мы сразу определились, что это лицо мы не будем прятать или скрывать. Нам было важно сделать помещения частью выставки, включить существующие характеристики в нарратив экспозиции. Это получилось сделать через легкие конструкции и световую сценографию, за воплощение которой хочется сказать отдельное спасибо Николаю Воробьеву.
Как архитектура выставки следует методу художественного мышления автора?
Ольга Чернышева — невероятно внимательный и чуткий художник. Подобное внимание к окружающему миру я ценю и в архитектурной практике. Архитектура выставок всегда исходит из замысла художественного произведения. Работая с Ольгой, всегда есть пространство для свободы выражения, что необычайно ценно. Мы обсуждали, что эта выставка и о рисунках, и о зрителях. Именно это желание выстроить со зрителем отношения, дать возможность погрузиться в магию обыденной жизни во многом определило принципы построения экспозиции.
Чему подчинена главная идея архитектуры выставки? Почему возник образ мастерской?
Выставка называется «С листа» и колеблется между понятием листа природного и листа физического как художественного поля. Все элементы дизайна заигрывают с этими темами, где-то более буквально, где-то — абстрактно. Отсюда и образ мастерской, который словно подстраивается, мимикрирует под сюжеты самих работ, остается в пространстве между реальностью и образным миром художника.
Что появляется первым на пути зрителя? Расскажите о решении начала экспозиции.
Нас встречают проекции зрителей, помещенные на своды, которые работают практически как фрески. Это авторская идея, которая сразу поражает зрителя, взаимодействует с ним, ненавязчиво связывает два боковых зала. Хотя у нас и есть деление на отдельные помещения, выставка воспринимается бесшовной – это и есть воплощение первоначальной идеи автора о пути как лемнискате (прим. редакции — кривая, имеющая форму восьмерки или знака бесконечности). Входное пространство становится узловой точкой.
Как организация пространства помогает увидеть, почувствовать и понять работы художницы? Расскажите о предметах и деталях экспонирования работ.
В наших с Ольгой проектах, мне кажется, уместнее было бы называть то, что я делаю, не архитектурой, а сценографией. Несмотря на то, что появляются физические элементы дизайна, это всегда тесный диалог с сюжетами самих работ, их интерпретация и усиление. Такой подход позволяет взаимодействовать со зрителем наиболее честно, транслировать оптику автора. Важно еще и то, что любая выставка — это постоянное изобретение визуального языка. Здесь практически отсутствуют типовые решения, каждая витрина или стол придуманы для конкретного проекта или рисунка, дизайн неразрывно связан со смыслом работ.
Какие материалы были выбраны в качестве строительных элементов пространства? Почему именно они?
Практически вся экспозиция собрана из стального квадрата и листов МДФ. Это максимально простые и понятные в плане реализации материалы, при этом поле для работы с ними на уровне элементов, сочленений, пропорций и узлов практически бесконечное.
Как выстраивается природный ландшафт второй части экспозиции? В чем он проявляется?
Я бы сказала, что природный ландшафт зала выстраивается по природному принципу. Видео, которое мы видим издалека, проекция, рисунки, фотографии, игра света и тени, казалось бы, на первый взгляд не подчиняются никакой общей структуре, но при этом составляют единый мир. Это и есть магия, которую мы встречаем в природе, которую умеет видеть Ольга Чернышева.
Каким открылось для вас творчество Ольги Чернышевой?
Думаю, оно, скорее, расширилось. Персональная выставка — это художественное высказывание о том, как мыслит художник и что для него ценно. Эта выставка, очаровывающая своей легкостью и простотой, на самом деле гораздо глубже — стоит только приглядеться. Если бы мы умели видеть мир, мы бы ценили его гораздо больше.
Куратор выставки — Евгения Киселева-Аффлербах.
Выставку можно посетить до 17 мая в Центре современного искусства AZART по адресу улица Маросейка 11/4c1.
