В Брюсселе открылась Collectible — ярмарка, которая за несколько лет превратилась в одну из главных площадок современного коллекционного дизайна: по замыслу создателей здесь встречаются предметы, созданные уже в XXI веке. В отличие от привычных мебельных салонов, здесь почти нет серийных работ и знакомых мебельных или модных брендов. Collectible скорее напоминает лабораторию: дизайнеры, галереи и архитекторы показывают объекты на границе между мебелью, искусством и материальным исследованием. В качестве доказательства влияния — «отделение» в Нью-Йорке.
Сюда приходят не столько за готовыми интерьерными решениями, сколько за пониманием того, куда сегодня движется предметный дизайн: какие материалы становятся актуальными, как меняется отношение к функции и почему стул все чаще напоминает скульптуру. К тому же ярмарка проходит в памятнике архитектуры — бывшем универмаге Vanderborght Building, одном из самых интересных городских пространств для мероприятий подобного формата. Экспозиция разделена на несколько секций, а параллельная программа разворачивается по всему городу.
Главная секция Main объединяет галереи, формирующие поле коллекционного дизайна. Так, брюссельская галерея Maniera представляет сольный проект французского дизайнера Анук Морлон. Ее предметы балансируют между мягкой скульптурой и мебелью: кресло Ravioli One Seater напоминает сложенную ткань, а текстильная работа Blanket исследует идею предмета как жеста — почти домашнего ритуала.
Галерея GUSCH из Дюссельдорфа оформляет стенд как иммерсивное пространство, «укутанное» в обои от дизайнера Мейера Воггенрейтера. В экспозиции соединяются современные объекты и антропософские мотивы: грубо вырезанная бруталистская деревянная мебель соседствует с насыщенным по цвету текстилем. Через многослойную сценографию галерея исследует материальность, орнамент и атмосферу в коллекционном дизайне.
Гамбургская галерея Kammer показывает шесть объектов, выпущенных ограниченным тиражом и уникальные предметы, некоторые из которых представлены публике впервые. Они собраны в интерьерную композицию, где ретро-мотивы сочетаются с футуристическими. Стенд исследует современные интерпретации индустриального дизайна через работы молодых авторов галереи.
Если Main демонстрирует уже сформировавшуюся галерейную экосистему, то секция New Garde работает как радар новых имен. Здесь показывают проекты молодых галерей и коллективов, часто созданные специально для ярмарки.
Особенно интересны студии, которые переосмысляют индустриальные материалы. Металл, строительные панели, переработанный пластик и технические композиты превращаются здесь в столы, лампы и шкафы с почти архитектурной пластикой.
Коллектив Unveiled Collective объединяет девять недавних выпускников LUCA School of Arts из Гента и Брюсселя. Каждый из дизайнеров представляет новый объект, посвященный исследованию одного материала. Эта часть экспозиции напоминает, насколько для индустрии дизайна важна связь с образовательной средой.
Среди участников также Bisa Studio — творческое объединение, создающее предметы на пересечении культур, традиций и современных художественных практик. Студия объединяет дизайнеров и художников разных стран, стремясь к совместному созданию «увлекательных объектов» — pièces passionnantes. Среди авторов — художница Гаранс Валее, сотрудничающая с такими брендами, как Perrier-Jouët, Nordic Knots и Nike.
В секции Bespoke дизайнеры показывают предметы, которые чаще всего существуют в единственном экземпляре.
Нидерландские дизайнеры Пол Коэнен и Рино Клэссенс продолжают исследование мебели из листового металла. Их столы и лампы собираются без сварки и винтов — металл удерживается за счет внутреннего напряжения. В результате возникает почти архитектурная конструкция, где форма рождается из физики материала.
Брюссельская студия ÆTHER/MASS работает иначе: ее предметы создаются вместе с мастерами-ремесленниками. В коллекции — бронзовые объекты ручной ковки и мебель, где функциональность соединяется с символическим смыслом.
Кураторская секция Curated традиционно работает как экспериментальная зона ярмарки и собирает наибольшее количество участников, среди которых — архитектурное бюро KIDZ Studio.
В этом году она называется Echoes of Use и исследует следы, которые предметы оставляют в повседневной жизни. Может ли мебель хранить память? Дизайнеры отвечают на этот вопрос через материалы, поверхность и форму. Некоторые объекты выглядят так, будто уже прожили долгую жизнь: на них остаются следы света, жестов и прикосновений.
Сценография пространства также подчинена этой идее. Дизайнеры Ромен Жоли и Лиза Брави используют форму обычной картонной коробки — утилитарного, почти незаметного объекта — превращая ее в архитектурный принцип выставки.
Отдельная секция посвящена архитекторам, создающим предметы для собственных интерьеров. Это важная тенденция последних лет: все больше архитектурных бюро проектируют мебель самостоятельно, чтобы контролировать пространство целиком.
На ярмарке можно увидеть работы архитекторов из DO Buro, французского архитектора Адриена Аша, ливанского дизайнера Тессы Сахи, а также бельгийских студий LEFEBVRE | LANNAUX и inside-insight. В их объектах чувствуется архитектурная логика: строгая геометрия, крупный масштаб и внимание к материалу.
Главная премьера этого года — секция Tablescapes, посвященная культуре стола. Сегодня стол все чаще рассматривается не просто как предмет мебели, а как сцена социальной жизни — место встречи, разговора и совместного опыта.
Французский дизайнер Клара Вальдес создает почти археологическую композицию: формы ее стола напоминают окаменелости и фрагменты земли, размышляя о будущем еды и почвы. Керамист Джулия Косенца вместе со студией Salon Poisson соединяет грубую переработанную глину и выдувное стекло, превращая посуду в гибрид между скульптурой и утилитарным объектом. А бельгийский дизайнер Жанн Клэс исследует саму идею столовых приборов: как со временем они меняют значение и превращаются из инструмента в культурный знак.
Collectible показывает несколько очевидных тенденций современного дизайна. Металл возвращается как один из главных материалов, но уже не в индустриальной эстетике, а в экспериментальной. Листы стали гнуть, складывать и напрягать, создавая конструкции без крепежа. Усиливается интерес к ремесленным и ручным процессам — бронзовой ковке, стеклу и керамике. Даже технологичные объекты подчеркивают след руки. Наконец, дизайн все чаще работает как форма исследования, а не только как процесс создания предмета. Стол может рассказывать о будущем еды, стул — о свойствах материала, а лампа — о взаимодействии света и поверхности. Именно поэтому Collectible сегодня интересна не только коллекционерам, но и всем, кто хочет заглянуть немного вперед и понять, как и среди каких предметов мы будем жить завтра.
Ярмарка Collectible проходит в Брюсселе с 12 по 15 марта 2026 года.