От исторических палаццо до экспериментальных шоурумов — в дни Миланской недели дизайна фэшн-бренды занимают самые неожиданные пространства. Вместе с Марией Цахариас и Романом Гуляевым, архитекторами и основателями бюро RMMSH, разбираемся, какие точки на карте города стали главными модными координатами этого сезона.
Gucci Memoria
Креативной директор бренда Демна Гвасалия продолжает воспевать Gucci как неотъемлемую часть культурного кода Италии и в саду Chiostri di San Simpliciano представил серию из 12 гобеленов. Они раскрывают историю модного дома от момента, когда Гуччио Гуччи осознал растущую потребность в чемоданах и сундуках и открыл во Флоренции магазин в 1921 году, до наших дней, где уже сам Демна, в бейсболке и байкерской кожанке, дорабатывает вручную красное пальто из своей дебютной коллекции весна-лето 2026 года.



«В одном из интервью Демна говорил, что начиная работу с модным домом, он отправился в Галерею Уфицци, чтобы понять, что такое the Gucciness of Gucci. Здесь мы увидели, что именно Боттичелли и лег в основу стилистики этих гобеленов, а утопающая в зелени и цветах центральная часть инсталляции стала отсылкой к Flora by Gucci. Автомат с газировкой — уже стилистика Демны, и каждая банка вдохновлена серией архетипов La Famiglia, которые он создал в своей первой коллекции для дома: La Bomba, La Principessa, La VIP, Nerd, Gallerista и L’Influencer», — делятся архитекторы RMMSH.
Antonio Marras и De Castelli
В этом году галерея De Castelli открыла свои двери для Antonio Marras. За основу творчества был взят металл, а вдохновением стали мифы о Гефесте — боге огня и кузнечного ремесла. В результате выставка «Геометрия хаоса» включила 23 уникальных произведения: тотемы, бросающие вызов гравитации, ширмы, расписанные неизвестным алфавитом, светильники, зеркала и мебель.
«Кажется, получилось сплести вместе древность и современное искусство, которые лежат на стыке моды и дизайна».



Bottega Veneta и Кванхо Ли
Стоит обратить внимание, что инсталляция случилась в действующем флагманском шоуруме бренда. Здесь уже узнаваемые формы корейского дизайнера Кванхо Ли (можно вспомнить светильники на показе весна-лето 2026) превращаются в световые скульптуры, вручную сплетенные из зеленой кожи fettucce.
«Интересно, что финальный образ инсталляции создавался прямо на месте. Это здорово, когда между автором и креативным директором бренда есть такой высокий уровень доверия».



Расположенные здесь же стулья Ghost in the shell сделаны уже не из кожи, а из трубок из губки и нейлоновой веревки, которыми обвязан каркас. Вся эта конструкция целиком несколько раз покрывается полиуретаном для хромированного блеска.
Issey Miyake и Ensamble Studio
В продолжение использования неочевидных материалов — вся мебель в шоуруме выполнена бумага. Сложенная по типу плиссировки, характерной для бренда, она спрессована и затем покрыта воском.



Плотная бумага используется для защиты одежды Issey Miyake, когда ее помещают в машины для гофрирования. Именно рулоны этой бумаги вдохновили Сатоши Кондо на идею, воплощение которой можно увидеть здесь. В разных предметах срез этих плотно сложенных рулонов выглядит по-разному — например, где-то напоминает дерево, а где-то мрамор.
Louis Vuitton, Objets Nomades

Для Louis Vuitton 2026 год — юбилейный. Весь год бренд празднует 130-летие узора Monogram, а в рамках Миланской недели дизайна представляет обновленную версию самого первого предмета мебели, созданного более 100 лет назад в сотрудничестве с дизайнером Пьером Легреном. В основе здесь ар-деко — изящные детали можно увидеть практически в каждом предмете коллекции Objets Nomades. Нельзя не отметить, как все это подходит интерьерам Palazzo Serbelloni.



Выставка продолжается во внутреннем дворе, где представлена монументальная инсталляция из ковров, вдохновленная творчеством Пьера Легрена и созданная студентами Академии изящных искусств Брера. Буквальное воплощение соединения прошлого и будущего, архивов и экспериментов.
Moncler на 10 Corso Como



Проект является показательным примером хорошей витринистики. Гигантский надувной осьминог опоясывает фасад культового концепт-стора и проникает внутрь помещений. Его щупальца перемещаются между архитектурными элементами и экспозицией, переосмысливая пространство и направляя внимание посетителей в нужном направлении. Надувная инсталляция очень тонко указывает на дизайн-код бренда, дутые пуховики которого исторически ассоциируются с зимой.