Календарь событий
Мы верим, что междисциплинарное творчество и общение с вдохновляющими людьми в сочетании с богатой культурно-образовательной программой — залог успешных проектов и новых идей. Программа A–House стремится вдохновлять, развивать, повышать насмотренность в области архитектуры и дизайна.
Ознакомиться с программой архитектурного фестиваля A–House можно разделе Фестиваль
Регистрация на мероприятие
Ваш заказ
Назад
«Познание вычитанием»
Галерея ULM открыла в А–House новую экспозицию, представляющую персональный проект Валентины Апухтиной «Познание вычитанием».
В экспозицию вошли крупные акварельные листы (серии «Познание вычитанием» и «Дыхание»), бумажные рельефы и коллажи, в которых автор объединила графику и скульптуру – два своих любимых медиума.
«Познание вычитанием» – первый за долгое время персональный проект художницы и скульптора. Большая часть работ экспонируется впервые.
В экспозицию вошли крупные акварельные листы (серии «Познание вычитанием» и «Дыхание»), бумажные рельефы и коллажи, в которых автор объединила графику и скульптуру – два своих любимых медиума.
«Познание вычитанием» – первый за долгое время персональный проект художницы и скульптора. Большая часть работ экспонируется впервые.
Кураторская экскурсия по выставочным проектам в A–House
Выставка «Нежно–Нужно» / A–Gallery
В A–Gallery открылась первая выставка из цикла «Материалы», в рамках которого с помощью художников мы будем исследовать основные материалы, с которыми архитекторы сталкиваются в своей практике (стекло, металл, дерево, камень). Выставка «Нежно-Нужно» петербургской художницы Александры Пацаманюк посвящена хрусталю. Александра работает в практически утраченной ныне технике гравировки по стеклу — «вырезании» изображения на поверхности при помощи разнообразных алмазных инструментов. Физические особенности стекла (хрупкость и недолговечность) становятся отражением авторской идеи и приглашают зрителя к размышлениям о природе материала. Все объекты на выставке «Нежно-Нужно» выполнены в технике выдувания и ручной гравировки. Мягкая пластика линий хрустальных сосудов, их волнообразные формы «расстилают» перед зрителем повествовательные страницы из образов, созданных художницей.
Выставка «Тишина / Silence» Михаила Крунова / Ulm Galerie
В экспозицию Тишина / Silence вошли избранные произведения художника, которые относятся к разным сериям, но отвечают одной задаче — медитативному созерцанию. Михаил Крунов выработал свой неповторимый живописный стиль на стыке фигуратива и абстракции. Его работы входят в коллекции Государственного театрального музея им. Бахрушина, Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Музее Марка Шагала (Витебск).
Инсталляция «Убежище пустоты» / Ulm Galerie
«Убежище пустоты» — размышление на тему японской чайной комнаты сукии. Инсталляция включает в себя разнообразные сосуды и чаши — японские, корейские, китайские. Каждый сосуд в своей первоначальной материальной сути — это баланс наполненности и пустоты. Это пространство потенциала, которое, с одной стороны, требует наполнения, с другой — бережно хранит пустоту.
В A–Gallery открылась первая выставка из цикла «Материалы», в рамках которого с помощью художников мы будем исследовать основные материалы, с которыми архитекторы сталкиваются в своей практике (стекло, металл, дерево, камень). Выставка «Нежно-Нужно» петербургской художницы Александры Пацаманюк посвящена хрусталю. Александра работает в практически утраченной ныне технике гравировки по стеклу — «вырезании» изображения на поверхности при помощи разнообразных алмазных инструментов. Физические особенности стекла (хрупкость и недолговечность) становятся отражением авторской идеи и приглашают зрителя к размышлениям о природе материала. Все объекты на выставке «Нежно-Нужно» выполнены в технике выдувания и ручной гравировки. Мягкая пластика линий хрустальных сосудов, их волнообразные формы «расстилают» перед зрителем повествовательные страницы из образов, созданных художницей.
Выставка «Тишина / Silence» Михаила Крунова / Ulm Galerie
В экспозицию Тишина / Silence вошли избранные произведения художника, которые относятся к разным сериям, но отвечают одной задаче — медитативному созерцанию. Михаил Крунов выработал свой неповторимый живописный стиль на стыке фигуратива и абстракции. Его работы входят в коллекции Государственного театрального музея им. Бахрушина, Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Музее Марка Шагала (Витебск).
Инсталляция «Убежище пустоты» / Ulm Galerie
«Убежище пустоты» — размышление на тему японской чайной комнаты сукии. Инсталляция включает в себя разнообразные сосуды и чаши — японские, корейские, китайские. Каждый сосуд в своей первоначальной материальной сути — это баланс наполненности и пустоты. Это пространство потенциала, которое, с одной стороны, требует наполнения, с другой — бережно хранит пустоту.
Юмико Оно «Перипетия»
A–House и галерея Триумф представляют персональную выставку Юмико Оно «Перипетия».
С помощью представленных на выставке графических, тканевых и скульптурных объектов художница осмысляет утопии прошлого. Внимание к ним демонстрирует, как глубоко эти концепции продолжают влиять на повседневность настоящего и нашу способность фантазировать о новых впечатляющих проектах.
С помощью представленных на выставке графических, тканевых и скульптурных объектов художница осмысляет утопии прошлого. Внимание к ним демонстрирует, как глубоко эти концепции продолжают влиять на повседневность настоящего и нашу способность фантазировать о новых впечатляющих проектах.
«Тени. Блики. Свет.»
Для первой групповой художественной выставки в пространстве A–House нам хотелось выбрать такой предмет исследования, который был бы близок одновременно и миру искусства, и архитектуре. Тень и ее обратная сторона — свет, — это архитекторы живописного пространства, они помогают обозначить физические свойства изображаемых предметов, являются средством передачи пространства, но в то же время и формируют настроение холста, эмоционально его «окрашивают». Драматизм, меланхолия или, наоборот, покой и сосредоточение — все эти состояния передаются зрителю через пластику тени и света, их глубину и контраст.
С одной стороны, тени нематериальны, поэтому художники часто обращаются к этому образу для обозначения чего-то вымышленного и даже мистического. С другой стороны, тень — следствие вещественности, ведь несуществующие предметы их не отбрасывают. Тени подчиняются законам оптики, но есть в них нечто потустороннее, они то появляются, то исчезают, растут и меняют свою густоту.
Свет — это сила и энергия, которые формируют окружающий нас мир и очерчивают опыт и воспоминания. Часть художников, участвующих в выставке, исследует тему памяти, а их работы становятся своего рода «капсулами времени». Творческие практики позволяют перерабатывать воспоминания о значимых событиях и фиксировать их.
Выставляемые работы выполнены в различных техниках — цианотипия (холсты Анастасии Литвиновой), офорт на рисовой бумаге (диптих Марии Маренковой), лайтбокс Анны Лапшиновой, стекло Fresh Glass.
Куратор выставки: Ольга Герасько, искусствовед, основатель галереи ULM.
Посмотреть каталог работ можно ссылке.
С одной стороны, тени нематериальны, поэтому художники часто обращаются к этому образу для обозначения чего-то вымышленного и даже мистического. С другой стороны, тень — следствие вещественности, ведь несуществующие предметы их не отбрасывают. Тени подчиняются законам оптики, но есть в них нечто потустороннее, они то появляются, то исчезают, растут и меняют свою густоту.
Свет — это сила и энергия, которые формируют окружающий нас мир и очерчивают опыт и воспоминания. Часть художников, участвующих в выставке, исследует тему памяти, а их работы становятся своего рода «капсулами времени». Творческие практики позволяют перерабатывать воспоминания о значимых событиях и фиксировать их.
Выставляемые работы выполнены в различных техниках — цианотипия (холсты Анастасии Литвиновой), офорт на рисовой бумаге (диптих Марии Маренковой), лайтбокс Анны Лапшиновой, стекло Fresh Glass.
Куратор выставки: Ольга Герасько, искусствовед, основатель галереи ULM.
Посмотреть каталог работ можно ссылке.
«FRONTEND: Павильон России в Венеции»
Отвечая общей теме архитектурной биеннале 2023 года — «Лаборатория будущего» — экспозиция выставки предлагает деконструировать павильон и рассмотреть, как исчезали и появлялись его декоративные элементы, изменялся цвет, закладывались и раскрывались проемы, трансформировалось внутреннее пространство под влиянием кураторских идей и вызовов времени.
Павильон представлен в виде кинетической скульптуры, объединяющей фасадные элементы трех исторических периодов: начала 20 века, рубежа 20 и 21 веков и времени реконструкции 2021 года.
В названии выставки использован термин из программирования — «frontend» — интерфейс между пользователем и программой. Сегодня, когда павильон закрыт, посетители биеннале видят лишь его фасад. Но и этого «интерфейса» может быть достаточно, чтобы рассказать о здании и проследить историю значимых проектов, представлявших Россию на главном архитектурном событии мира.
Павильон представлен в виде кинетической скульптуры, объединяющей фасадные элементы трех исторических периодов: начала 20 века, рубежа 20 и 21 веков и времени реконструкции 2021 года.
В названии выставки использован термин из программирования — «frontend» — интерфейс между пользователем и программой. Сегодня, когда павильон закрыт, посетители биеннале видят лишь его фасад. Но и этого «интерфейса» может быть достаточно, чтобы рассказать о здании и проследить историю значимых проектов, представлявших Россию на главном архитектурном событии мира.