В апреле в Венеции откроется Fondazione Dries Van Noten — институция, которую логично рассматривать как продолжение практики Дриса ван Нотена.
Основанный бельгийским дизайнером совместно с Патриком Вангелуве фонд занимает Палаццо Пизани-Моретта — один из самых выразительных городских дворцов на Гранд-канале — и предлагает формат, где ремесло, художественное мышление и архитектура собираются в единую систему. Проект развивается как культурная платформа с собственной программой, исследовательской повесткой и образовательной составляющей. Мы изучили проект и выбрали пять причин отправиться на открытие (например, сбежать от суеты миланской Недели дизайна).
1. Узнать, чем теперь занимается Дрис ван Нотен
Дрис ван Нотен покинул пост креативного директора собственного бренда Dries van Noten в 2024 году. Решение запустить фонд в Венеции продолжает логику его карьеры — внимательной работы с источниками, культурными слоями и ремесленной традицией. Выпускник Королевской академии в Антверпене и один из участников «антверпенской шестерки», он на протяжении десятилетий выстраивал язык, в котором мода функционирует как часть более широкого художественного высказывания. Его коллекции всегда строились на сложной системе референсов — от живописи до этнографии, от театра до декоративных искусств — и именно эта способность соединять разные культурные коды лежит в основе фонда.
Венеция в этом контексте выглядит как точный выбор: город с историей производства — текстиля, стекла — становится естественной средой для разговора о ремесле как о живой практике. Фонд закрепляет этот интерес институционально: не в формате бренда или выставочного проекта, а как постоянная площадка, где идеи Дриса получают развитие при помощи других авторов и выразительных средств.
2. Попасть в готическое палаццо
Палаццо Пизани-Моретта, приобретенное ван Нотеном и его партнером Вангелуве, занимает ключевое положение на Гранд-канале, между мостом Риальто и Университетом Ка-Фоскари, и сохраняет исторические интерьеры с живописью и декоративными элементами XVIII века. Для проекта важно не только само здание, но и его внутренняя логика: последовательность залов, высота потолков, работа света, связь с водой.
Фонд использует эту архитектуру как активную среду, в которой разворачиваются экспозиции и события. Работы художников и дизайнеров включаются в существующую ткань интерьеров. Исторические интерьеры с люстрами из муранского стекла, росписями Джамбаттиста Тьеполо и декоративными циклами XVIII века не конкурируют с современными объектами, а создают фон, который усиливает их восприятие. Реставрационные работы ведутся под руководством Альберто Торселло, что позволит сохранить историческую структуру и адаптировать ее под новую интенсивность использования. Параллельно развивается второе пространство — Studio San Polo, спроектированное Джулией Фоскари, — как более гибкая площадка для экспериментов.
3. Изучить новые ремесла
Ключевое понятие проекта — craftsmanship — трактуется максимально широко: как совокупность жестов, навыков и процессов, через которые формируется культура. В этой логике рядом оказываются керамика, текстиль, сценография, гастрономия, звук и архитектура. Для Дриса ван Нотена, чья практика всегда строилась вокруг работы с тканью, цветом и орнаментом, это естественное расширение авторского метода.
Фонд создает условия для работы с материалом на всех уровнях — от концепции до производства. Важную роль играют процессы: наблюдение за тем, как создается объект, взаимодействие с мастерами, изучение технологий. Это возвращает внимание к физической стороне творчества — к руке, к времени, к последовательности действий — и формирует более глубокое понимание того, как возникает форма. Венецианский контекст усиливает этот подход за счет локальных ремесленных традиций и мастерских.
4. Увидеть изнанку индустрии
Годовая программа фонда выстроена как последовательность событий и форматов, которые перекрываются и дополняют друг друга: выставки, резиденции, коллаборации, лекции, образовательные проекты. Важным элементом становятся коллаборации, в рамках которых опытные и начинающие художники, дизайнеры и мастера взаимодействуют напрямую, без жесткой иерархии дисциплин.
Отдельное внимание уделяется работе с молодыми авторами: через наставничество и практические форматы фонд формирует среду, в которой можно развивать собственные проекты, оставаясь внутри профессионального контекста. Для аудитории это означает возможность наблюдать не только результат, но и процесс — как формируются идеи, как они трансформируются, как находят материальное выражение.
5. Еще раз влюбиться в Венецию
Для Дриса ван Нотена Венеция — это не только культурный символ, но и рабочая среда с конкретной инфраструктурой: мастерские, образовательные институции, локальные сообщества. Фонд выстраивает связи с городом на разных уровнях — от сотрудничества с ремесленниками до вовлечения студентов и исследователей.
Так формируется сеть, в которой исторический центр становится частью современного культурного производства. Дополнительные площадки, такие как Studio San Polo, расширяют географию проекта внутри города и позволяют работать с разными масштабами и типологиями пространств. В результате Венеция выступает как полноценный участник процесса — среда, где идеи тестируются, обсуждаются и получают развитие.
