Команда арт-кураторов pl(art)form открыла физическое пространство на Пречистенской набережной — с выставочным залом, рабочей зоной и рестораном. О проекте и его архитектурной логике — Алена Климович и Дарья Шевелева, сооснователи бюро Roobi.
Интерьер обращается к традициям миланских парадных 1920–1970-х годов. За сдержанной оболочкой раскрываются материальные контрасты — мрамор и дерево, металл и стекло. В пространстве сочетаются коллекционные предметы и объекты современного дизайна.
Для кого это пространство?
Важно сказать, что проект состоит из двух частей: ресторана итальянской кухни Jep и pl(art)form — проекта, объединяющего искусство, коллекционный дизайн и коллекционеров. Он был запущен год назад онлайн, а теперь получил физическое пространство. Залы в Jep взаимосвязаны и являются продолжением друг друга — в ресторане размещено искусство, представленное на pl(art)form, а также коллекционные предметы интерьера.
Почему вы согласились взяться за проект?
Наше основное стремление — делать проекты с людьми, страстно любящими свое дело и готовыми довериться нашему видению. Так получилось и здесь: проект практически не подвергался редактуре и стал результатом совместной работы с командой Jep и pl(art)form.
Расскажите об идее и концепции интерьера. Что было важно?
Нам было важно найти решение, гармоничное для обеих функций пространства — ресторана, где принципиально, насколько уютно гостю и хочется ли ему задержаться, и выставочного пространства — холста для будущих выставок. Мы старались с помощью архитектуры и дизайна ответить на эти запросы — создать интерьер достаточно монументальный и узнаваемый, но при этом гостеприимный и лишенный стерильности. Нам было важно, чтобы интерьер мог принять большое количество предметов искусства и при этом не раствориться в них.
Чем вы вдохновлялись?
Мы вдохновлялись одновременно архитектурой Милана и Нью-Йорка 1920–1970-х годов — смешением стилей от строгого рационализма до экспериментального модернизма, вниманием к деталям и качеству материалов. Нам хотелось, чтобы за окнами посетителям мог легко представиться один из этих городов.
Расскажите о материалах.
В интерьере всего несколько ключевых материалов — дерево, натуральный камень (два вида мрамора и гранит) и нержавеющая сталь — по-разному обработанных и используемых в различных комбинациях.
Чем продиктована цветовая палитра и решения с перегородками?
Выбор цветовой палитры и деталей интерьера родился из основной идеи проекта. Монументальные каменные порталы, двери и перегородки по задумке одновременно зонируют и объединяют все части пространства.
Основной портал между рестораном и зоной pl(art)form с металлическими раздвижными дверями с армированным стеклом в закрытом состоянии рассеивает четкую картину происходящего за ними, но не изолирует полностью. Каменный портал в ресторане с четырехметровыми деревянными поворотными створками дает возможность сделать дальний зал полностью камерным или, наоборот, оставить его частью общего пространства.
В зоне pl(art)form пространство при необходимости может быть разделено на три части — гостиную (зону ожидания), небольшой лекторий и кабинет команды проекта.
О деталях и предметах.
По задумке искусство и дизайн сопровождают гостей на протяжении всего пространства. Работы на стенах будут сменяться, как и некоторые предметы коллекционного дизайна, пул которых мы определили совместно с командой pl(art)form. Они будут доступны для покупки, а на их месте будут появляться новые. Нам было важно, чтобы пространство могло принимать разных участников.
Какие рестораны вас впечатлили своей концепцией?
Хотим посетить ресторан Marcel в Нью-Йорке, расположенный в здании Breuer Building, принадлежащем аукционному дому Sotheby’s и созданный в партнерстве с бюро Roman and Williams. Концепцией Marcel мы были все вместе шокированы — внутри ресторана будет меняться подборка произведений искусства из коллекций и аукционов Sotheby’s. Такое совпадение — проект открылся в один день с нашим пространством.
