В Париже в саду Тюильри открылся Matter and Shape — камерный дизайн-салон, который за два года успел закрепиться в международном календаре коллекционеров.
Его основатели принципиально избегают слов «ярмарка» или «выставка», предпочитая определение «салон», чтобы подчеркнуть камерность и французский провенанс. С момента запуска в 2024 году Matter and Shape занял нишу между традиционными ярмарками и галерейными проектами, сосредоточившись на диалоге между дизайном, модой и ремеслом. Не случайно он проходит параллельно Неделе моды в Париже: многие бренды именно здесь представляют новые проекты своей аудитории, которая сосредоточена в городе в это время.
Третий по счету выпуск салона разворачивается на площади около 4000 квадратных метров в двух временных павильонах, спроектированных архитектурным бюро JA Projects. В их портфолио масштабная выставка Nike в Vitra Design Museum и проект Музея моды в Бате.
В этом году кураторы предложили тему Scale — масштаб. Исследуются отношения между объектом, пространством и человеческим телом — от миниатюрных предметов до архитектурных инсталляций.
При этом Matter and Shape все больше превращается в полноценную культурную площадку. В программе 2026 года к новым участникам добавились и новые форматы: reading room, созданная совместно с брендом USM и художником Бадром Али, где можно полистать независимые журналы и книги о дизайне, а также расширенная гастрономическая программа. Среди ее участников — ресторан-резиденция Balbosté, звуковой бар Bang & Olufsen с кухней основателя проекта Atelier September в Копенгагене Фредерика Билле Браге и кафе Zara Home x Dreamin’ Man, где японская кофейня подает свои знаменитые ходзича-латте.
Мы выбрали шесть проектов, которые особенно точно отражают тему нынешнего выпуска — от интерактивной инсталляции с розетками Гарри Нуриева до сценографической работы Луки Гуаданьино для венской стекольной мануфактуры Lobmeyr.
22 System × Crosby Studios
Обычно электрические розетки — это последняя деталь интерьера, о которой думает дизайнер. Но Гарри Нуриев из Crosby Studios превращает их в центральный элемент экспозиции. Его инсталляция Plug-It, созданная совместно с брендом архитектурной электрики 22 System канадского дизайнера и основателя бренда Bocci Омера Арбеля, представляет собой зеркальную панель, усыпанную розетками и магнитами с предметами из нашей повседневности и отсылками к 1990-м — от кнопочного телефона до флакона духов.
Посетителям предлагают буквально «включиться» в работу: подключать устройства, искать источник питания, менять конфигурацию. Каждый новый провод меняет композицию — объект существует только благодаря взаимодействию.
Особая деталь — новый оттенок розеток Bleu Connecté, фирменный кобальтово-синий цвет Crosby Studios, знакомый нам еще по московскому шоуруму студии. В этой работе Нуриев продолжает свою любимую тему трансформизма: когда инфраструктура превращается в эстетику, а повседневная функция становится художественным жестом.
Iittala × Byredo
Скандинавские бренды Iittala и Byredo решили исследовать один из самых тонких элементов домашней атмосферы — свет. Их совместный проект LJUS (в переводе со шведского «свет» — Прим. ред.) посвящен ритуалам, которые мы почти не замечаем: зажечь свечу вечером, наполнить комнату ароматом, увидеть, как пламя отражается в стекле.
Все объекты коллекции выдуваются вручную на исторической фабрике Iittala в Финляндии — там, где стекло по-прежнему формируется дыханием мастера и огнем печи. В паре с ароматическими свечами Byredo они превращаются в своего рода сценографию для повседневной жизни.
Инсталляция на Matter & Shape — лишь пролог. Полноценная коллекция выйдет осенью. Но уже сейчас ясно, что LJUS — это не столько о предметах, сколько о настроении. О привычке делать жизнь немного ярче в самые темные месяцы года.
В дополнение к проекту с Iittala Byredo уже второй год подряд выступает в качестве ароматического партнера Matter and Shape. Аромат этого года — Bibliotheque — настраивает на вдумчивое созерцание. В разных пространствах посетители встречают свечи весом 70 г., 250 г. и 1,5 кг., которые заставляют вновь обратиться к теме салона.
Lobmeyr × Лука Гуаданьино
Один из самых неожиданных участников салона — итальянский режиссер Лука Гуаданьино. Для венской стекольной мануфактуры Lobmeyr он создал пространственную инсталляцию вместе с архитектором Андреа Бонатти.
Вместо привычной витрины дизайнеры придумали сцену, где стекло становится главным действующим лицом. Свет отражается в хрустале, предметы появляются и исчезают в зеркальных поверхностях, а мебель из коллекции режиссера, в том числе работы итальянского модерниста Гульельмо Ульриха, создает атмосферу почти кинематографического интерьера.
Гуаданьино рассматривает стекло не как декоративный объект, а как материал времени: его прозрачность меняется в зависимости от движения, дистанции и света. Инсталляция раскрывается постепенно, как кадры фильма, где каждый новый ракурс меняет восприятие пространства.
Uprooted
Испанский дизайнер Хорхе Пенадес уже несколько лет исследует тему сельских ландшафтов и забытых материалов. Его проект Uprooted начался с неожиданного открытия: в оливковой индустрии тысячи старых деревьев ежегодно выкорчевывают и просто выбрасывают.
Пенадес решил дать этим корням новую жизнь. В его мебели они сохраняют свою природную форму — изгибы, трещины, неровности. В отличие от промышленного дизайна, здесь нет стремления к идеальной симметрии: наоборот, каждая деталь подчеркивает непредсказуемую красоту природы.
Новая глава проекта соединяет древесину оливы с шерстью — в коллаборации с брендом cc-tapis дизайнер создал ковры, где грубая структура корней получает мягкий текстильный контрапункт. В итоге предметы становятся почти археологическими артефактами — напоминанием о том, что дизайн начинается с ландшафта.
QuadroDesign × Very Simple: Kitchen
Итальянская компания QuadroDesign редко участвует в коллаборациях, поэтому ее дебют на Matter and Shape особенно заметен. Вместе с миланским производителем кухонь Very Simple: Kitchen и студией Finemateria они создали проект Gioielleria — «ювелирный магазин» индустриальных объектов.
Смесители, клапаны и металлические детали, которые обычно скрыты внутри кухни, здесь выставлены как драгоценности. Хромированная сталь сияет под светом прожекторов, а каждая деталь демонстрирует совершенство инженерной работы.
К проекту добавили и новую серию предметов сервировки — подносы, фруктовые чаши и даже нож для масла, вырезанные лазером из стальных листов. Их узоры вдохновлены кружевом и вышивкой на старинных скатертях начала XX века. Так промышленная эстетика неожиданно встречается с домашними ритуалами.
RedDuo × JOV × Leucos
Испанский дуэт RedDuo показывает сразу два проекта — оба посвящены материалу как носителю эмоций.
Первый — ковры The Furry Network, созданные для бельгийского бренда JOV. Их поверхность напоминает мягкую сеть из длинного ворса из новозеландской шерсти и мохера. Геометрический рисунок почти исчезает под пушистой фактурой, создавая ощущение легкого хаоса, если бы строгая архитектура вдруг стала живой и уютной.
Второй проект — система освещения Glowtile, разработанная для Leucos. Керамические модули соединяются как плитка и позволяют собирать световые композиции на стенах и потолке. По сути, это конструктор света, где архитектор может буквально «рисовать» светом внутри пространства.
