Редакция A-News делится событиями, отмеченными в календаре, и главными точками на карте Милана, где с 20 по 26 апреля пройдет Неделя дизайна.

Cassina

Во флагманском шоуруме Cassina отмечаем возвращение легенды — стула CH66, спроектированного Никосом Зографосом в 1966 году. Этот проект реализован в рамках сотрудничества итальянского бренда и датской компании Karakter. Объект, входящий в коллекцию нью-йоркского MoMA, интерпретирует типологию консольного стула, к которому дизайнеры-модернисты обращались еще в 1920-е.

Каркас выполнен из изогнутой стальной трубы, формирующей непрерывную линию, а сиденье и спинка обтянуты кожей и закреплены с помощью пружинной системы. Конструкция сохраняет видимую логику сборки — крепления остаются открытыми. Проект продолжает традицию Баухауса, где форма напрямую связана с функцией, а материал — с долговечностью и тактильным опытом.

Еще один проект Cassina разместится по культовому адресу 10 Corso Como. Выставка Линде Фрейи Тангельдер Fluid Re-Collection  в пространстве концепт-стора исследует границу между серийным производством и авторским объектом. Она объединяет ограниченные тиражи и индустриальные модели, подчеркивая различия в подходах к форме, материалу и процессу. Скульптурность и ручная работа противопоставляются здесь точности фабричного производства, но в итоге выстраиваются в единую систему, где оба подхода сосуществуют и дополняют друг друга.

Via Durini, 16
21-26 апреля, 9:30 – 21:00

10 Corso Como 
21-26 апреля, 10:00 – 20:30

Tacchini

Проект Фэй Тугуд, британского дизайнера и экс-редактора The World of Interiors, для Tacchini представляет собой исследование самого процесса создания — от сырья до готового объекта. Material Anthology собирает фрагменты материалов, архивные образцы и производственные остатки, превращая их в самостоятельные скульптурные высказывания. Для того6 чтобы реализовать проект Фей провела много времени, изучая архивы компании, и погружаясь в современные процессы производства. 

Каждое помещение Casa Tacchini становится самостоятельной «сценой», где цвет, текстура и плотность материала формируют почти тактильный сценарий восприятия. Это не столько экспозиция мебели, сколько демонстрация того, как дизайн рождается из материи и ручного труда, фиксируя промежуточные состояния между идеей и результатом.

Largo Treves, 5
21-25 апреля, 10:00 – 19:00
26 апреля, 10:00 – 17:00

Poltrona Frau

Коллекция True Over Time развивает ключевую для Poltrona Frau идею устойчивого дизайна и долговечности. В центре внимания — предметы, рассчитанные на длительное использование и адаптацию во времени, где качество материалов и конструкция рассматриваются как основа эстетики.

В коллекции объединены ремесленные техники и современные технологии, а также новые коллаборации с художником Шепардом Фейри , Atelier Oï и другими постоянными авторами бренда — от Фэй Тугуд до Себастьяна Херкнера. Проект выстраивается как последовательное исследование формы, функции и экологической ответственности, где время становится критерием подлинности дизайна.

Via Alessandro Manzoni, 30
21 апреля, 9:00 – 18:00
22-25 апреля, 9:00 – 21:00
26 апреля, 9:00 – 19:00

Barovier & Toso

Новая глава основанной в 1295 (!) году фабрики Barovier & Toso формулируется как переосмысление исторического кода через современный дизайн-язык. Под художественным руководством Луки Никетто — итальянского дизайнера с пропиской в Стокгольме — бренд представляет коллекции, созданные в диалоге с международными авторами, в числе которых шведские архитекторы из Claesson Koivisto Rune. В дополнение пересмотру подверглась и визуальная айдентика: знакомство с новым языком бренда от Studio Blanco начинается с приглашений.

Мурано здесь воспринимается не как архив, а живая лаборатория: стекло рассматривается как пластичный в прямом и переносном смысле слова материал, способный реагировать на актуальные эстетические и технологические запросы. Экспозиция Chapter 1 выстраивается вокруг идеи непрерывности ремесла, где традиция не фиксируется, а развивается через новые формы и масштабы.

Via Durini, 5
20-21 / 23-25 апреля, 11:00 – 20:00
22 апреля, 11:00 – 18:00
26 апреля, 11:00 – 17:00

Fornasetti

Новый проект Fornasetti продолжает линию работы с визуальными кодами бренда, в которых декоративность превращается в отдельный (дивный!) мир. Выставка Forever Fornasetti выстраивается как серия новых интерпретаций знаковых мотивов — архитектурных фасадов, лиц, орнаментов — где граница между искусством и предметным дизайном остается намеренно размытой. Важна не столько новизна объектов, сколько их способность существовать вне времени, повторяясь и варьируясь как визуальный язык. Проект предлагает рассматривать интерьер как возможность для построения нарратива, где каждый предмет — элемент общей композиции. За изменения во флагманском бутике Fornasetti отвечает дизайн-студия Tutto Bene. Руководствуясь философией неутомимого оптимизма, присущего всем членам семьи Форназетти, она разработала многоуровневую систему дизайна. Обновленное пространство станет площадкой для серии мероприятий и интервенций, которые пройдут в ближайшие месяцы. Среди них – дебют цветочного магазина Fornasetti Fiori by Fjura, которым управляет «королева флористики» и основательница Fjura австралийка Симона Гуч.

Via Senato, 2
20-26 апреля, 10:00 – 19:30

Moroso

Проект Geometriæ, разработанный шведской студией Front для Moroso, исследует геометрию как инструмент восприятия. Основой служат базовые формы — сферы, цилиндры, параллелепипеды, которые переводятся из рисунка в текстиль, а затем в объемные предметы.

Процесс включает несколько стадий: от графических исследований к жаккардовому ткачеству и далее к объекту. При этом визуальные эффекты — тени, объем, градиенты — заданы внутри материала и не зависят от внешнего света. В результате возникает двойственность: объект одновременно читается как физическая форма и как изображение. Проект работает в поле между дизайном и визуальным искусством, исследуя границы репрезентации.

Via Solferino, 44
19-25 апреля, 10:00 – 19:00

B&B Italia

60-летний билей B&B Italia становится поводом для ретроспективного взгляда на эволюцию  дизайна второй половины XX века. Экспозиция объединяет знаковые предметы, технологические разработки и архивные материалы, показывая, как менялось представление о современной мебели — от экспериментов с полиуретаном до сложных модульных систем. В центре внимания — производственный процесс как ключевой элемент дизайна, где инженерия и эстетика существуют в постоянном взаимодействии.

Via Durini, 14
21 апреля, 10:00 – 17:00
22-25 апреля, 10:00 – 21:00
26 апреля, 10:00 – 10:00

Art de Vivre

Коллаборация Art de Vivre с Estúdio Campana представлена в формате инсталляции Floralis в пространстве Teatro Arsenale (5VIE). Проект основан на графических работах бразильского дизайнера и хжожника Умберто Кампаны, где органические структуры интерпретируются как визуальные системы, напоминающие микроскопические формы — мхи, лишайники, клеточные образования.

Каждый рисунок переведен в ручное ткачество с сохранением асимметрии и фактурной неоднородности. Экспозиция выстроена как «кабинет редкостей»: ковры помещены в световые купола, создающие эффект изолированных объектов-наблюдений. Свет здесь становится частью сценографии, усиливая восприятие материала как живой структуры и задавая ритм пространству.

По словам Умберто, коллекция стала материальным продолжением его увлечения клеточными организмами: «На протяжении многих лет я регулярно рисую воображаемые структуры, — это мой способ выразить желание вернуть природу в окружающее нас пространство во всех возможных формах. Увидеть, как эти рисунки обретают жизнь в виде ковров – с их тонкими фактурами и неожиданными формами – стало для меня настоящим удовольствием. В каждом произведении ощущается дух Campana».

Via Cesare Correnti, 29
21-26 апреля, посещение по предварительной договоренности

Rubelli

Главное художественное высказывание недели дизайна подготовили там, где не ждали. В пространстве текстильного дома Rubelli, ответственного среди прочего за занавес в Большом театре, ткань становится носителем политического и культурного высказывания через работу Ай Вэйвэя. Инсталляция About Silk переводит визуальный язык художника в новую плоскость — сложные лампасы с металлическими нитями воспроизводит узнаваемые символы из его работы The Animal that Looks like a Llama but is Actually an Alpaca. Центральный объект — скульптурный диван — продолжает эту линию, соединяя функциональность и нарратив. Проект демонстрирует, как текстиль может выходить за рамки отведенной ему декоративной роли, становясь инструментом для критического высказывания.

Via Fatebenefratelli, 9 
20-25 апреля, 10:00 – 19:00
27-15 мая,10:00 – 18:00

Mutina

Итальянская фабрика по производству керамики и плитки Mutina продолжает исследование поверхности как архитектурного инструмента через два новых сотрудничества. В работе с архитектурной студией Neri&Hu форма становится отправной точкой: керамика интерпретирует принципы плетения и ритуальные геометрии. 

Параллельно проект с Josef & Anni Albers Foundation фокусируется на наследии знаменитой пары художников. А именно на цвете как системе взаимодействия — плитка превращается в поле оптических эффектов и визуальных историй. Инсталляция в Casa Mutina рассматривает поверхность не как покрытие, а как активный элемент, формирующий пространство.

Via Cernaia 1A
20 / 22-26 апреля  10:00 – 19:00
21 апреля, 10:00 – 22:00