Когда-то ярмарка PAD послужила вдохновением для создания галереи Booroom — в этом году она возвращается туда с новым проектом. В преддверии PAD 2026 в Париже мы поговорили с ее основателем Ириной Будцевой-Виницкой о предстоящем событии, а также о городе, куда хочется возвращаться.
Париж для вас про искусство, дизайн или архитектуру?
Париж для меня — это еще и город гастрономии, музыки, театра, балета, — город искусства во всех его проявлениях.
Любимый музей в Париже, посещение которого всегда в вашей программе?
Мои любимые музеи в Париже — Fondation Louis Vuitton и Bourse de Commerce. Мне очень нравится коллекция Франсуа Пино, то, как в проектах Биржи современное искусство переплетается с актуальной повесткой, и само здание — отреставрированное и переосмысленное японским архитектором Тадао Андо. Его стиль действительно самобытен, и мне очень близко то, что он делает.
Еще одно важное для меня место — Fondation Azzedine ALAÏA. Дом ALAÏA всегда был для меня больше, чем мода. Это язык формы, уважение к телу, к архитектуре силуэта и к чистоте идеи. В ALAÏA мода существует на границе искусства и дизайна — именно эта философия близка мне как основателю галереи.
Чем PAD отличается от других ярмарок? Почему вы принимаете участие именно в ней?
PAD — старейшая ярмарка, посвященная коллекционному дизайну и искусству, — конечно, с акцентом на дизайн. Для Booroom как для галереи, объединяющей оба направления, эта концепция особенно ценна.
В 2024 году мы стали первой российской галереей, представленной на PAD, — и это, безусловно, большая честь для нас, подтверждение того, что мы движемся в верном направлении. Быть принятыми в узкий круг, пройти отбор — все это говорит о нашей экспертности и становится важным этапом выхода на международную сцену.
Booroom Gallery выросла из моей личной страсти к коллекционированию редких предметов искусства и дизайна. Именно PAD, во время моего первого визита на ярмарку в 2010 году, вдохновил меня на создание Booroom.
Что вы на ней представите?
Миссия Booroom — создавать условия, в которых из пересечения разных голосов возникают новые смыслы. В фокусе всегда остаются люди: художники и дизайнеры с разными судьбами, темпераментами и культурными бэкграундами.
В своем проекте на PAD галерея продолжает исследовать границы дизайна и искусства — от имен мирового масштаба до молодых авторов локальной сцены.
Темой экспозиции становится устойчивость — как честность с собой в эпоху перемен, верность принципам и приверженности материалу. Устойчивость вопреки.
Работы модерниста Хосе Занина Калдаса из серии «Мебель протеста» говорят о смелости уйти от массового производства и обратиться к ремеслу, а также о стремлении раскрыть брутальность и чувственность дерева в новых формах.
Эта тема читается и в скульптурах Руя Матуша, работающего с металлом и жесткими структурами, в которых фиксируется хрупкая материя воспоминаний. Впервые почти за 20 лет он возвращается к камню — материалу, с которого начался его путь. Новые объекты функциональны, но в них сохраняется скульптурное начало.
Работы Никиты Ерохина из серии KAMEH.06 обращаются к образу «розы пустыни» — минерального образования из гипса и барита, кристаллизующегося в засушливых песках на протяжении столетий. Ее лепестки демонстрируют невероятные возможности природы, создающей структуры, которые кажутся хрупкими, но выживают в самых суровых условиях планеты.
В каком округе / районе вы чувствуете себя как дома?
Мой любимый район Парижа — Сен-Жермен. Это место, где я чувствую себя как дома. Здесь расположены лучшие галереи, бар Joséphine при отеле Lutetia, любимый ресторан Arpège, маленькие французские бутики и одна из главных точек притяжения для ценителей дизайна — дом-шоурум Кристофа Делькура, одного из ведущих французских дизайнеров современности, доказавших ценность артизанального мастерства в любую эпоху. Любимое мороженое тоже рядом — за углом от универмага Le Bon Marché.
