Пространство со вкусом: Avrora, BRUNO, «ОКН», Alaska Pool Club

Каким должен быть интерьер кафе/ресторана, чтобы захотелось вернуться?

Вам захочется вернуться только туда, где вы вкусно поели. Если кухня хороша, то вы точно придете еще раз! Поэтому концептуально интерьер ресторана должен быть связан с кухней. Обстановка и оформление — это не просто дополнение к гастрономии, они отвечают за общую атмосферу пространства. Но при этом она не должна превалировать или быть слишком надуманной.

Что самое сложное при проектировании интерьера?

Самое сложное в проектировании интерьера — и одновременно самое важное — найти правильный образ. Для меня это не про сложность, а скорее про ценность. Мне легко фантазируется, легко придумывается — и именно этот момент рождения идеи я люблю больше всего. Но при этом ресторан — это не только про образ. Это четкий механизм со своей логикой и правилами. Можно придумать красивую концепцию, но если в небольшом пространстве не будет удобно работать и принимать большое количество гостей, ничего не получится. Нужно понимать эту «ресторанную математику». Это приходит с опытом или с очень внимательным анализом.

А если говорить про дизайн, то для меня неожиданно самое сложное — найти правильный стул. На него никто не обращает внимания, пока все хорошо. Но он должен быть удобным, легким, не громоздким и при этом новым, интересным. Кажется, мелочь, но это та самая деталь, от которой зависит, захочет ли человек остаться подольше.

Что самое интересное?

Самое интересное в моей работе, конечно, креатив: придумать такие образы, которые запомнятся гостям, расставить визуальные акценты. Я очень люблю проектировать необычные декоративные светильники.

Они воспринимаются как арт-объекты, на них все обращают внимание, но при этом они функциональные — светятся. В общественных проектах, в отличие от частных, можно воплотить любые смелые, почти сумасшедшие идеи. Мне нравится создавать что-то одновременно эстетичное и провокационное.

Открытая или закрытая кухня?

Раньше мы чаще проектировали открытые кухни — это эффектный акцент и своего рода театр, где гости наблюдают за процессом. Но открытая кухня требует безупречной дисциплины, идеального порядка и полной готовности команды постоянно работать «на сцене». На практике в большинстве случаев кухня — это живой, интенсивный процесс. Поддерживать ее в безукоризненном визуальном состоянии сложно и энергозатратно. И если ресторатор не готов к этому, атмосфера может пострадать. Поэтому сегодня мы чаще проектируем закрытые кухни, оставляя открытыми только самые эстетичные фрагменты — например, роу-бар, суши-зону или формат chef’s table. Так сохраняется эффект присутствия и магия процесса, но визуальный ряд остается контролируемым и красивым.

Привязка к контексту обязательна?

Привязка к контексту важна, но многое зависит от исходных данных. Когда есть четкая концепция шефа, это задает направление и становится основой для образа.

Бывает, что информации немного или детали появляются позже. Например, в проекте Narnia мы не знали финального названия, поэтому не делали прямых отсылок к сказочному миру, а работали тонко — через атмосферу и нюансы. В ресторане «Сахалин» каменный остров роу-бара выполнен в рубленых формах и напоминает фрагмент скалы — это метафора дикой природы острова. Иногда интерьер и кухня разрабатываются параллельно без жесткой привязки — и результат при этом остается гармоничным.

Поделитесь секретом работы с пространством кафе/ресторана.

Если говорить о моей работе, то я в первую очередь стараюсь почувствовать пространство, интуитивно создаю будущий образ и думаю, где можно расставить визуальные акценты, исходя из особенностей архитектуры и планировки. Я говорю «интуитивно», но на самом деле у меня уже довольно большой опыт в проектировании ресторанов, поэтому я понимаю, из чего складывается эргономика и эстетика пространства. Очень важно сразу думать о цвете, форме, объемах и сомасштабности объектов. Мой секрет — в «коктейле», где в идеальных пропорциях смешаны креатив, опыт и знания. Я вникаю в технологии и общаюсь с большим количеством подрядчиков, поэтому могу трезво оценить, насколько реалистичны мои смелые идеи в воплощении.    

Интерьер кафе, на который стоит обратить внимание?

Из недавнего мне очень понравился проект Джозефа Дирана Le Grand Café в Гран-Пале. Я вообще люблю его работы: он виртуозно чувствует масштаб и цвет, создаёт атмосферные пространства с характером, используя узнаваемый, но всегда точный язык. Еще близок ресторан PUR в Париже Хуго Торо. Там сложный микс материалов, оттенков и винтажа, но образ остаётся цельным. Интерьер не кричащий, без лишней театральности, благородный и очень эффектный именно за счет точных деталей.

Синестезия: от вкуса блюд к образу. Как связан интерьер и блюда, которые готовят?

Интерьер почти всегда вырастает из концепции кухни — он становится ее визуальным продолжением. Но особенно ценно, когда связь работает в обратную сторону. В проекте Phantom орнамент, созданный для потолка, позже появился на тарелках для салатов и закусок. Это была прямая «цитата» интерьера рядом с блюдом — пространство буквально продолжило себя в подаче. В итальянском ресторане Loona праздничное настроение поддерживают не только архитектура и свет, но и посуда, приборы, детали сервировки — все звучит в унисон. Гость приходит за вкусом, но именно интерьер способен усилить эмоцию и превратить ужин в цельный эстетический опыт.

Расскажите о вашем недавнем проекте интерьера кафе. Почему стоит посетить это место?

Один из наших последних проектов — ресторан Avrora. В нем визуально легкий и светлый интерьер, в котором много арт-объектов, их интересно разглядывать. Но главный акцентный элемент — огромный декоративный цветок на входе, выполненный в витражной технике. В современных проектах нужен вау-эффект, точка притяжения внимания и место, где можно сделать классные кадры для соцсетей. Но мы и не думали, что лестница и гигантский светильник станут таким популярным фоном для фотографий. Наша команда просто создала подходящий авторский арт-объект, который был бы отличительной чертой всего проекта. Вообще, в Avrora много необычных дизайнерских решений, но и еда там очень достойная, поэтому посетить ресторан стоит не только для того, чтобы получить эстетическое удовольствие, но и просто вкусно поесть!

Каким должен быть интерьер кафе/ресторана, чтобы захотелось вернуться?

Концептуально цельным. Интерьер должен быть органичен кухне и целевой аудитории. А если говорить про какие-то конкретные дизайн-решения, то на мой взгляд, есть одно единственное универсальное правило — камерный теплый свет. В остальном все зависит от индивидуальных предпочтений. 

Что самое сложное при проектировании интерьера?

Найти классные стулья, шучу. Самое сложное — это сделать интерьер вне времени, чтобы и через 20 лет он не устарел. 

Что самое интересное?

Первый этап, придумки образа и настроения будущего места. Арт-дирекшн пространства. 

Открытая или закрытая кухня?

Это зависит от настроения в заведении. Открытая кухня добавляет интерактива и динамики, а закрытая — дает возможность сосредоточится на своем столике, собеседнике и блюдах. 

Привязка к контексту обязательна?

Да. Всегда реагируем на контекст. Игнорировать контекст это как игнорировать погоду. Глупо и неудобно. 

Поделитесь секретом работы с пространством кафе/ресторана.

Секрет успеха — грамотный свет. Но это сложнее чем кажется. 

Интерьер кафе, на который стоит обратить внимание?

Мне очень нравится пекарня Jolene в Лондоне. Там нет ощущения, что архитекторы очень старались, при этом все сделано со вкусом. Есть также легендарный интерьер суши ресторана авторства Широ Курамата, который сейчас уже выставлен в музее дизайна в Гонконге. Это самый красивый ресторан. 

Синестезия: от вкуса блюд к образу. Как связан интерьер и блюда, которые готовят?

Часто интерьер поддерживает тематику кухни, но это необязательно. Французская кухня не обязательно должна быть в классическом французском интерьере, как например в «Компаньоне».  

Расскажите о вашем недавнем проекте интерьера кафе. Почему стоит посетить это место?

Буквально недавно открылся проект «ОКН». Во-первых, там очень вкусно. С точки зрения дизайна этот проект — исследование о русском стиле. Сейчас таких проектов много, но мне кажется, нам удалось избежать штампов. Он наполнен работами современных художников, можно зайти словно в галерею и посмотреть на работы.

Каким должен быть интерьер кафе или ресторана, чтобы захотелось вернуться?

Интерьер кафе или ресторана должен рассказывать историю, вызывать ассоциации с временем, местом или большой идеей. Концепция без нарратива часто оказывается холодной и дезориентирующей — гости спрашивают себя о том, зачем они пришли в это заведение. Тепло и чувство соотнесенности с местом — два главных элемента любого гостеприимства.

Что самое сложное в в проектировании?

Убедить клиента! Не все видят пространство так, как дизайнер, поэтому умение аргументировать — одно из самых важных качеств архитектора интерьера.

Что самое интересное?

Восстанавливать красивое историческое пространство до его прежней славы — это невероятно приятно и полезно для души. Но с новым пространством не менее интересно создавать что-то с нуля.

Открытая или закрытая кухня?

Зависит от концепции. Пространство оживает с открытой кухней, но это не подходит, если вы хотите создать романтичное и уединенное место для свиданий.

Привязка к контексту — обязательна?

Раньше я думал так, но с опытом понял, что интерьер может переносить нас в совершенно разные состояния, как это делает кино. Если дизайн брассерии в Дубае впечатляет, вы сможете прочувствуете дух французского заведения, даже находясь в другой стране.

Поделитесь секретом работы с пространством кафе/ресторана.

Найдите настоящую историю и расскажите ее. Люди всегда эмоционально реагируют на истории — это главный инструмент дизайнера.

Интерьер кафе, на который стоит обратить внимание?

Мое любимое место — Café Slavia в Праге. Простой, идеальный, вневременной и самобытный интерьер в стиле ар-деко. Из современных стильных проектов — Trattoria del Ciumbia от Dimore Studio в Милане.

Синестезия: связь интерьера и блюда. Как интерьеры связаны с тем, что готовят?

Интерьер и кухня очень тесно связаны. У каждого ресторана есть свой жанр и настроение. Рестораны, которые пытаются создать что-то принципиально новое, часто терпят неудачу. Успешные проекты вызывают воспоминания, а не удивление.

Расскажите о вашем недавнем проекте интерьера кафе. Почему стоит посетить это место?

Пожалуй, это ресторан BRUNO в Москве. Интерьер переносит вас в Италию середины XX века с множеством отсылок к Пьеро Порталуппи, крестному отцу итальянского рационализма. Он один из наших героев, и этот проект — маленькое путешествие во времени.

Каким должен быть интерьер кафе/ресторана, чтобы захотелось вернуться?

Захочется вернуться в ресторан или нет, зависит от такого огромного количества факторов, не уверены, что интерьер здесь первичен. Но в целом, вернуться захочется туда, где комфортно: светло и просторно или, напротив, уютно и камерно, с приглушенным светом, в интерьере есть какие-то детали и находки, про которые думаешь: «вау». Не в смысле зрелищности, а скорее тонкости, неожиданного, но гармоничного сочетания цветов и фактур.

Что самое сложное при проектировании интерьера?

Надо сказать, что проектирование интерьеров кафе и ресторанов никогда не было нашей основной специализацией. В основном, мы делали это для друзей. Как повод рассказать историю через интерьер: для нас это почти всегда было упражнением в сценографии. Сейчас в разных частях Европы открылось несколько мест с нашими интерьерами. Было очень интересно работать с другими контекстами, историей, типологиями. Пожалуй, это самая сложная и она же самая интересная часть — точно попасть в контекст. Сделать место одновременно актуальное и вневременное.

Что самое интересное?

Именно это и интересно — точно составить интонацию проекта из неочевидных деталей, материалов, объектов. Найти все это в других местах и собрать как коллаж, как коллекцию, как будто ты не только архитектор, но и куратор. 

Открытая или закрытая кухня?

Полностью зависит от характера проекта и помещения, с которым работаем. 

Привязка к контексту обязательна?

Для нас — да. Но мы бы не назвали это «привязкой». Скорее вдохновение контекстом.

Поделитесь секретом работы с пространством кафе/ресторана.

Он такой же, как в любых других наших проектах. Гоша Соколов, подопечный фонда «Антон тут рядом», когда-то сказал гениальную фразу: «Все состоит из магии и кирпичей». Мы вот тоже все делаем из магии, кирпичей и других материалов.

Интерьер кафе, на который стоит обратить внимание?

Когда мы только начинали заниматься интерьерами кафе и ресторанов, нас очень вдохновлял подход Индии Мадави: яркий, сюрреалистичный, ретроироничный, тонкий и лукавый. 

Синестезия: от вкуса блюд к образу. Как связан интерьер и блюда, которые готовят?

Мы не то, чтобы ориентируемся на меню, но точно проектируем в соответствии с жанром: полузакрытый спик-изи будет отличаться от модного городского семейного бистро. 

Расскажите о вашем недавнем проекте интерьера кафе. Почему стоит посетить это место?

Поезжайте в Parra — винный бар в Лиссабоне, в районе Сантуш. Здесь мы применили любимый метод археологии (буквально): во время строительства под слоями штукатурки открылись старая кладка 1904 года, частично потрескавшаяся плитка азулежу и розовый португальский мрамор с его характерным «мясным» рисунком — наследие бывшей мясной лавки. Таким же методом творческих «раскопок» мы делали наш нынешний офис. Наверное, поэтому в Parra стоит пойти: не только ради вина, но ради ощущения, что вы сидите внутри очень красивой машины времени, которая открывает доступ в другие слои повседневной истории Лиссабона.

Каким должен быть интерьер кафе/ресторана, чтобы захотелось вернуться?

Гости возвращаются к людям и к атмосфере, в которой чувствуют себя «своими». Интерьер становится не просто декором, а физическим выражением ценностей проекта и заботы о гостях. Когда все продумано — от сценариев движения до того, что человек ощущает, соприкасаясь с мебелью — гости это чувствуют. И хотят прожить этот опыт еще раз.

Что самое сложное при проектировании интерьера?

Успех проекта напрямую зависит от того, насколько совпадают видение и ценности архитектора и заказчика. Работа над объектом — это совместное проживание. Зачастую самое сложное — найти того, кто доверяет твоему мнению. Ну и, конечно, умение найти баланс между творчеством, бюджетом и техническими ограничениями. Выдержать концепцию до конца — это тоже искусство. 

Что самое интересное?

Заходить в реализованное живое пространство. Когда заложенные сценарии начинают работать в реальности, и место наполняется людьми, своей энергией и атмосферой. Еще нам нравится решать пространственные задачи — влиять на поведение и ощущение людей через интерьер. Например, неожиданное сочетание текстур, привлечение ремесленников и художников для создания уникальных решений, поиск характера места. 

Открытая или закрытая кухня?

Формат всегда зависит от идеи проекта. Открытая кухня сегодня — это уже не просто тренд, а полноценная гостеприимная сценография места. Этот прием уже стал привычным, но от этого не теряет своей магии: нам по-прежнему нравится наблюдать за процессами, которые происходят в сердце любого гастрономического проекта. В одном из ресторанов мы интегрировали открытую кухню в гостевую зону и сформировали единое пространство вместе с печью и коммунальным столом, за которым располагаются гости. Благодаря этому граница между командой кухни и гостями стерлась — посетители стали не просто наблюдателями, а участниками гастрономического процесса.

Привязка к контексту обязательна?

Да, но контекст — это не копирование истории, а диалог с ней. Важно создавать концепции, х хах которые дадут пространству новую энергию. Дизайн должен не «вписываться» в среду, а дополнять и раскрывать ее.

Поделитесь секретом работы с пространством кафе/ресторана.

Тогда это уже будет не секрет! Но для нас важно проектировать не «картинку», а состояние. Дизайн это проводник эмоций и смыслов — материалы, свет, звук, последовательное разворачивание контекста, все становится частью опыта гостя. 

Интерьер кафе, на который стоит обратить внимание?

Существует множество мест с интересными интерьерами. Необязательно весь проект нравится от и до, но во многих проектах есть любопытные детали. Иногда даже в местах, от которых ничего не ждешь, может найтись интересное решение — необычный винтажный светильник, тонкая работа с отделочными материалами или индивидуальные предметы, разработанные для проекта, как например столы в баре Burly Gin, которые являются отличительной чертой этого места.

Синестезия: от вкуса блюд к образу. Как связан интерьер и блюда, которые готовят?

Когда концепция места существует в отрыве от гастрономического опыта, гости чувствуют диссонанс. Поэтому на первых встречах с заказчиком важно познакомиться с шефом проекта, услышать его видение. В нашей дизайн-концепции ресторана «Флагман» в Белом Мысе интерьер стал частью гастрономического опыта. Выдержанный стиль old money, лакированные деревянные панели в отделке стен, глубокие и насыщенные цвета мебели — все поддерживает концепцию кухни, которая строится вокруг мясных блюд и дорогого алкоголя.  

Расскажите о вашем недавнем проекте интерьера кафе. Почему стоит посетить это место?

Alaska Pool Club, который мы делали для Lucky Group. Это абсолютно новый для Москвы формат отдыха у воды в парке Малевича. Пространство объединяет в себе подогреваемый бассейн, ресторан и бар. Мы хотели создать атмосферу европейского загородного клуба с акцентом на slow leisure. И важно, что проект работает круглогодично.

Каким должен быть интерьер кафе/ресторана, чтобы захотелось вернуться?

Интерьер должен быть продуман от общего к частному: от концепции и зонирования до деталей, света и тактильных ощущений. Пространство не должно вызывать негативного опыта — если только это не часть намеренно заложенной концепции. Важно, чтобы атмосфера была цельной, комфортной и естественной, чтобы гость чувствовал себя в ней спокойно и органично.

Что самое сложное при проектировании интерьера?

Самое сложное — принимать компромиссные решения на этапе реализации проекта. Часто именно в этот момент появляются ограничения, которые могут повлиять на изначальную идею. Например, в проекте «Библиотека кофе» уже на стадии реализации мы получили проект вентиляции, который полностью пересекал нашу концепцию светового окна. Отказываться от идеи и перерабатывать проект не было возможности — не хватало времени. В итоге нам пришлось значительно сократить окно во втором зале. Это было болезненным решением, но позволило сохранить саму идею и адаптировать ее к реальным условиям.

Что самое интересное?

Самое интересное — это «нанизывать» разные приемы на объем. Работать со светом, материалами, фактурами, цветом, функциональными решениями и собирать из них цельную композицию, где каждый элемент усиливает другой.

Открытая или закрытая кухня?

Открытая. Наблюдение за процессами добавляет пространству жизни и динамики, а бизнесу — прозрачности. Это усиливает доверие и вовлеченность гостя.

Привязка к контексту обязательна?

Нет, не обязательна. Контекст используется тогда, когда он усиливает концепцию и пользовательский опыт. Если он не работает на идею или мешает ей, от него лучше отказаться.

Поделитесь секретом работы с пространством кафе/ресторана.

Банально, но важно слушать и слышать заказчика, а также внимательно анализировать целевую аудиторию. Пространство должно работать не только эстетически, но и функционально — под конкретный формат, сценарии использования и ожидания гостей.

Интерьер кафе, на который стоит обратить внимание?

Их много, но один из фаворитов — Uru Coffee в Киото.

Синестезия: от вкуса блюд к образу. Как связан интерьер и блюда, которые готовят?

Иногда связь прямая. Например, в нашем московском проекте Aaark образ итальянской фокаччи стал основой пространственной концепции. Интерьер разделен на три части: «мякоть», «корочку» и «томаты». Светлая зона с текстурными штукатурками, молочной плиткой и светлым деревом символизирует «мякоть» — легкость и мягкость. Темные шпонированные панели с выраженной фактурой — «корочку», причем разные оттенки тонировки отсылают к степени запеченности.

Глянцевые яркие акценты в мебели и отделке — это «томаты», добавляющие сочности и контраста. Таким образом, гастрономический образ трансформируется в пространственный.

Расскажите о вашем недавнем проекте интерьера кафе. Почему стоит посетить это место?

«Библиотека кофе» в Краснодаре — это второй проект студии KIDZ для сети, развитие уже существующей концепции в более сложных условиях: нестандартная геометрия, почти полное отсутствие естественного света и наличие полноценной кухни. Основной идеей стало ощущение библиотеки как дома — теплого, обжитого, спокойного, но современного пространства. Отправной точкой стала ассоциация: если горит свет — значит, дома кто-то есть. Так появились «новые окна» — световые проемы и акценты, которые создают ощущение присутствия и уюта. В первом зале свет помогает структурировать пространство и смягчить сложную геометрию. Во втором — имитация солнечного света и мягкий текстиль формируют более камерную атмосферу. Визуально интерьер отсылает к классическим читальным залам: дерево, молочные и белые поверхности, аккуратные зеленые акценты. Зеленый цвет стал развитием палитры сети — вместо привычного темного шпона он добавляет глубины и современности. Кафе стоит посетить из-за сочетания продуманной функциональности и эмоциональной атмосферы: оно одинаково комфортно работает в разное время дня, подходит и для короткого визита, и для длительной работы, и создает ощущение «своего» места в городе.